«Каждый фильм труден по-своему, – говорит обладательница двух «Оскаров», художник по костюмам Коллин Этвуд. – В этом фильме есть два мира: мир, в который проваливается Алиса, и так называемый реальный мир наверху. Главное было – понять, чем эти миры отличаются друг от друга, и чем они похожи. Если обратиться к первоисточнику, книгам Кэрролла, то там не так уж много нарядов. Цилиндр Шляпника похож на первые иллюстрации к книгам, но весь остальной гардероб пришлось выдумывать заново».
Гардероб
Этвуд впервые работала с Бёртоном на фильме «Эдвард Руки-Ножницы», после этого были «Эд Вуд», «Марс атакует!», «Сонная лощина», «Планета обезьян», «Большая рыба» и «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Ко всем этим картинам она делала костюмы.
«Для реального мира мы придумали более классическую Алису, в голубом платье, – говорит художник по костюмам. – Мы перебрали разные цвета, но остановились на голубом, потому что этот цвет был очень кстати и хорошо смотрелся на Мие. Это её цвет. Потом, по ходу сюжета, Алиса облачается в одежды, сделанные из всего, что встречается ей в новом мире. Она то уменьшается, то вырастает, теряет голубое платье и остаётся в нижнем белье, которое тоже то уменьшается, то вырастает».
«Сначала я, конечно, появляюсь в классическом голубом платье, на званом обеде в саду, – говорит Миа Васиковска, играющая Алису. – В первый раз уменьшившись, я подвязываю нижнее бельё на талии. Во время чаепития я уменьшаюсь снова, и Шляпник делает мне крохотное платьице из нижнего белья. В замке Красной Королевы я вырастаю, и Королева делает мне огромное, экстравагантное, пышное красное платье из штор. Мало того, что я трехметрового роста, на мне ещё и платье почти в три метра шириной. Это очень смешно».
Превращения Алисы доставили Этвуд немало хлопот, тем более что Бёртон требовал, чтобы они выглядели как можно достовернее. «Нам пришлось как следует поломать голову, – рассказывает она, – подготовить разные фактуры тканей для большой и для маленькой Алисы. Когда она маленькая, полоски на ткани должны быть больше. Когда она большая – меньше».
Создание персонажей в кино и театре — это не только актёрская игра, но и кропотливая работа, требующая внимания к деталям. Врачи, наблюдая за процессом, отмечают, что костюм играет ключевую роль в формировании образа. Он не просто дополняет персонажа, но и влияет на его поведение и восприятие зрителем. Правильно подобранный наряд может подчеркнуть внутренний мир героя, его эмоции и мотивацию. Врачи подчеркивают, что даже мелкие детали, такие как текстура ткани или цвет, могут вызывать определенные ассоциации и чувства. Таким образом, создание персонажа — это сложный процесс, где каждый элемент, включая костюм, имеет значение и требует тщательной проработки.
Костюм Шляпника
Работу над костюмом Шляпника Этвуд, что не удивительно, начала со шляпы. «Его шляпа сделана по реальному образцу тех лет, только пропорции слегка изменены. Будучи в Италии, я наткнулась на образец кожи, обработанной лазером, со странным узором, как будто её случайно подпалили. Я подумала, что это прекрасный материал для нашей шляпы, и отдала его одному замечательному шляпнику из Лондона».
Этвуд познакомилась с Деппом на «Эдварде Руки-Ножницы». С тех пор они часто работали вместе. «Для художника по костюмам нет актёра лучше, чем Джонни, – говорит она. – Прежде всего, потому что он большой выдумщик и очень помогает нашей работе. Создание костюма для него – весёлая игра. И он умеет носить костюм, как никто другой».
«Костюм – это скорлупа персонажа, первый и главный шаг к пониманию того, как он себя ведёт, как движется, – объясняет Депп. – Коллин всегда невероятно точна в таких вещах. Она начинает думать, как персонаж, и подбирает ему внешнюю оболочку».
«Мы начали с рассуждений о том, что за человек этот Шляпник, – рассказывает Этвуд. – Каждый раз, когда мы встречались с Джонни, он фонтанировал идеями. Мы придумали, что его рабочие инструменты должны быть всегда под рукой – не лежать где-нибудь на полке, а быть частью костюма. Так что напёрсток и подушечка для булавок всегда при нём. Всё это делает Шляпника человеком не от мира сего, но при этом очень жизненным, в определённом смысле».
Одна из первых придумок Деппа заключалась в том, что одежда Шляпника должна менять цвет в зависимости от его настроения. «Когда я заговорил об этом с Коллин, она была вне себя от восторга, – вспоминает он. – Она тут же начала фантазировать на эту тему, придумывать восхитительные детали, вроде галстука-бабочки со встроенным механизмом».
Костюм Красной Королевы
За основу костюма Красной Королевы Этвуд взяла сердце, изображаемое на игральных картах червовой масти. «В этом костюме много линий, повсюду вышиты позолоченные сердечки, – рассказывает она. – Я хотела оставить элемент иронии и безвкусицы, потому что Красная Королева, если честно, барышня довольно дурных вкусов. Так что платье у неё не из самого дорогого шёлка. Это дешёвый материал, дающий более сильный графический образ. Её туфли сделаны из позолоченной кожи с шнуровкой. На подошвах мы тоже нарисовали сердечки: вы можете их заметить, когда она поднимает ноги. Это тоже нарочитая безвкусица, этакий Louboutin для бедных».
По контрасту, платье Белой Королевы куда более роскошно. «Белая Королева – это Красная Королева, живущая на Беверли-Хиллс, – говорит Этвуд. – «Она более аккуратная, вся словно сияет и искрится и похожа на добрую волшебницу. Однако в их силуэтах, очертаниях одежды и общем впечатлении чувствуется родство, поэтому они тесно связаны. Её платье сделано из множества слоёв ткани, на нём есть шёлковые снежинки и кусочки фольги для пущего блеска. И россыпь ювелирных украшений, чтобы пустить пыль в глаза».
«Это самое роскошное и самое хрупкое платье в моей жизни, – говорит Энн Хэтуэй, играющая Белую Королеву. – Я очень его люблю. Оно красивое. Мне нравится сам образ этой выдуманной, сказочной Королевы, в которой при всём при том живёт тёмная сторона – ведь это же фильм Тима Бёртона».
Если костюм Шляпника был обработан на компьютере на стадии монтажа, чтобы приспособить его к перепадам настроения персонажа, то весь гардероб таких персонажей, как Мартовский Заяц или Белый Кролик, пришлось создавать средствами анимации. «Некоторые костюмы я разработала сама, некоторые – совместно с аниматорами, делясь с ними идеями и предложениями, – говорит Этвуд. – Когда я попадаю в фильм Тима Бёртона, я каждый раз чувствую, что могу себе позволить стать художником».
Создание персонажей — это искусство, требующее внимательности и тщательной проработки деталей. Как говорят многие, «главное, чтобы костюмчик сидел» — это не просто одеяние, а отражение внутреннего мира героя. Каждый элемент, от ткани до цвета, способен рассказать о характере и судьбе персонажа. Художники и сценаристы погружаются в кропотливую работу, исследуя, как костюм может подчеркнуть особенности личности, её слабости и силы. Важно, чтобы одежда не просто украшала, но и становилась частью повествования. Именно так, через детали, создаётся правдоподобный и запоминающийся образ, который зрители полюбят или возненавидят.
Настоящая высокая мода
«Алиса в стране чудес» вдохновила не одно событие в реальном мире моды, в том числе – весеннее-летнюю коллекцию Донателлы Версаче, аксессуары Стелы Маккартни, ювелирные изделия дизайнера Тома Биннса, эксклюзивные платья от Кристофера Кейна, Александра Маккуина, Мартина Марджелы и Анн Демелемейстер, которые к премьере фильма появятся в парижском магазине «Printemps window». Знаменитый дизайнер Сью Вонг анонсировала линию элитной одежды к весне 2010 года.
Компания Swarovski запустила эксклюзивную коллекцию ювелирных украшений; OPI разработала 4 вида туши Nail Lacquer, вдохновлённые фильмом; Urban Decay готовит к выпуску целый набор теней.
Вопрос-ответ
В каком фильме звучала фраза «главное, чтобы костюмчик сидел»?
Главное, чтобы костюмчик сидел (песня из к/ф «Чародеи») — смотреть онлайн в поиске Яндекса по видео.
Откуда выражение «главное, чтобы костюмчик сидел»?
Главное, чтобы костюмчик сидел — песня из фильма «Чародеи». В фильме Эммануил Виторган, Михаил Светин и Александр Абдулов (за исключением «Серенады») сами исполняют свои песни.
Кто пел главное, чтобы костюмчик сидел?
Евгения Крылатова, ст. Леонида Дербенева) в исполнении Коврова (актер Эммануил Виторган) и Брыля (актер Михаил Светин), в ролях: Александр Абдулов (Иван Пухов).
Откуда песня «Главная, чтобы костюмчик сидел»?
«Главное, чтобы костюмчик сидел». Песня из фильма «Чародеи» — смотреть онлайн в поиске Яндекса по Видео.
Советы
СОВЕТ №1
Перед тем как начать работу над костюмом персонажа, тщательно проанализируйте его характер и роль в истории. Это поможет вам выбрать правильные цвета, материалы и стиль, которые подчеркнут индивидуальность и создадут нужное настроение.
СОВЕТ №2
Не бойтесь экспериментировать с деталями. Добавление уникальных аксессуаров или нестандартных элементов может сделать ваш костюм более запоминающимся и выразительным. Подумайте о том, как мелкие детали могут рассказать историю вашего персонажа.
СОВЕТ №3
Обратите внимание на функциональность костюма. Убедитесь, что он не только выглядит хорошо, но и удобен для движения, особенно если персонаж активно взаимодействует с окружающим миром. Это важно для создания правдоподобного образа.
СОВЕТ №4
Не забывайте о времени и месте действия. Костюм должен соответствовать эпохе и культуре, в которой происходит история. Исследуйте исторические и культурные аспекты, чтобы ваш персонаж выглядел аутентично и органично вписывался в сюжет.
